プロフィール
- 鎌田惺舟 Seisyu Kamata
- 大阪市出身
5歳のころより書道に親しみ、”書道には人を癒す効果”があると確信し、
独自の”Color Brush Art®”和紙を使用したカラー書道を創造する。
漢字の意味が発するイメージを色彩と様々な形で、ダイナミックに表現する。
鎌田惺舟/SeisyuKamataとカラーブラッシュアート誕生の背景
鎌田惺舟がカラーブラッシュアートという新たな表現形式を生み出したのは、書道の修行を通して得た深い経験が根底にあります。書道に没頭する中で、彼女は単なる文字の羅列を超えた、見る人に癒しや感動を与える作品を作りたいと強く願うようになりました。
その思いを形にするため、従来の書道とは異なるアプローチを試みます。まず、使用紙を白い和紙に限定し、文字の色を紙の色と近いトーンにすることで、文字が紙から浮かび上がるような立体感を追求しました。さらに、文字の輪郭をラメで縁取ることで、光を反射させ、より一層立体的な表現を実現しました。
和紙の持つ温かみと、ラメの輝きが融合することで、鎌田のカラーブラッシュアートは、従来の書道とは一線を画す、独特の世界観を確立しました。書道という伝統的な表現形式に、現代的な感性と素材を組み合わせることで、彼女は全く新しいアートの扉を開いたのです。
Seisyu Kamata’s creation of Color Brush Art was deeply rooted in her extensive practice of calligraphy. Immersed in the world of calligraphy, he developed a strong desire to create works that transcended mere arrangements of characters, instead offering viewers healing and inspiration.
To realize this vision, Kamata adopted a novel approach that departed from traditional calligraphy. She began by exclusively using white Japanese paper and selecting ink colors similar to the paper’s hue, creating a three-dimensional effect that made the characters appear to float off the surface. Furthermore, by outlining the characters with glitter, he enhanced the sense of dimensionality by reflecting light.
The harmonious blend of the warmth of Japanese paper and the sparkle of glitter has allowed Kamata’s Color Brush Art to establish a unique aesthetic that sets it apart from traditional calligraphy. By combining the traditional art form of calligraphy with contemporary sensibilities and materials, Kamata has opened up entirely new possibilities in the world of art.
受賞歴
- 創玄展・一科入選 1988年/1989年/1990年/1993年/1994年
- 毎日書道展入選 1991年/1992年/1993年/1994年
- 創玄展・二科入選 1986年/1987年/1988年
Awarded in prestigious Japanese calligraphy exhibitions:
So Gen Exhibition and Nika Exhibition (1986, 1987, 1988, 1988, 1989, 1990, 1993, 1994) and Mainichi Calligraphy Exhibition (1991, 1992, 1993, 1994). These exhibitions are renowned for showcasing the highest standards in Japanese calligraphy.
出展履歴
- 大阪中津ピアスギャラリー 2017年6月
- イタリア・ミラノ 2017年10月
- 杭瀬ギャラリー 2018年1月
- イタリア・ミラノデザインウィーク 2019年4月
- OASIS 2019年5月、2020年12月、2022年5月、2023年5月
- OASISパリ展(ファレルギャラリー) 2019年6月
- unknouwnasia 2019年10月
- 東京国立新美術館『第27回雪舟国際美術協会展』 2020年12月、2022年12月、2023年12月
Directly translating the exhibition names and locations
- Osaka Nakatsu Piercing Gallery, June 2017
- Milan, Italy, October 2017
- Kuise Gallery, January 2018
- Milan Design Week, Italy, April 2019
- OASIS, May 2019, December 2020, May 2022, May 2023
- OASIS Paris Exhibition (Farrell Gallery), June 2019
- unknownasia, October 2019
- Tokyo National Museum of Modern Art, “The 27th Sesshu International Art Association Exhibition,” December 2020, December 2022, December 2023
